Фёдор отмечает: «Музыка – пространство для мечтателей. Здесь мало хотеть сыграть хорошо и качественно. По-настоящему ты должен мечтать о том, что ты делаешь, о том, чего ты добиваешься в художественном смысле и в искусстве. Только так можно быть по-настоящему счастливым, занимаясь музыкой» (из интервью «Музыкальной жизни»).


В программе концерта:

Солист – Владимир Вишневский. Пианист-виртуоз, молодой артист, который уже сформировал собственный исполнительский стиль. Солист Санкт-Петербургского Дома музыки, артист радио «Орфей», амбассадор проекта «Русская фортепианная школа». У него внушительный багаж конкурсных побед и выступлений на знаменитых сценах России и более десятка зарубежных стран. В этом году он вошел в список финалистов The Blueprint 100 в категории «Академическая музыка». В 2025 стал лауреатом I премии Международного конкурса пианистов, композиторов и дирижеров имени С.В. Рахманинова в категории «Фортепиано», лауреатом I премии среди концертмейстеров и обладателем специального приза Международного конкурса вокалистов и концертмейстеров Хиблы Герзмава, обладателем Гран-при конкурса Владимира Крайнева. Также среди его побед – и многие другие престижные международные конкурсы, которые проходили в России, Италии, ОАЭ, Чехии. «Романтический репертуар он исполняет очень тонко, с погружением в материал, в модернистском чувствует себя вполне уверенно, и это еще только начало: Вишневскому нет и двадцати пяти. Но востребованность объясняется и другом фактором – внешностью. В столичных музыкальных тусовках только и разговоров, что о его образах, прическе и умении себя подать. Видится потенциально большая звезда на крупные афиши» (The Blueprint).

В его исполнении прозвучит Третий фортепианный концерт С.С. Прокофева. Премьера сочинения состоялась в 1921 году в Чикаго, солировал автор. В этом сочинении «неостывший пыл юношеского темперамента, дерзкий клич и вызывающий тон задорного наскока совмещаются с наступающей мужественной зрелостью и мудростью» (Борис Асафьев). Здесь много токкатности, моторности, «скифских» настроений. При этом концерт отличает уравновешенность всех выразительных средств, тонкость и глубина выражения, проникновенная лиричность.

Прокофьев! Музыка и молодость в расцвете!
В тебе востосковал оркестр о звонком лете,
И в бубен солнца бьет непобедимый скиф.
Константин Бальмонт «Третий концерт», фрагмент
Сонет написан под впечатлением от первого авторского исполнения этого сочинения.

И.Ф. Стравинский. «Петрушка», музыка из балета

Балет был создан в 1911 году для дягилевских «Русских сезонов» – одно из наиболее значительных сочинений композитора. Премьера в парижском Театре Шатле, прошедшая под управлением Пьера Монтё и с хореографией Михаила Фокина, обозначила рождение партитуры, соединившей традиции русского народного театра с новаторскими приемами музыкального языка начала XX века. В «Петрушке» композитор обращается к миру городского фольклора, балаганных представлений и масленичных гуляний, что нашло отражение в сложной политональной фактуре и оркестровом изобилии.

«Петрушка» – это не просто балет, а захватывающая симфоническая драма. В этой музыке оживает пестрая толпа на масленичном гулянье, звучат гармошки и шарманки, кружится разудалая пляска. Но в центре этого праздника – трагическая история трех кукол: простодушного Петрушки, тщеславного Арапа и капризной Балерины. Благодаря гению Стравинского, деревянные фигурки обретают душу: мы слышим и отчаянные, почти «человеческие» интонации кларнетов, передающих горечь Петрушки, и холодную, механистичную красоту музыки Арапа, и пустоту пасторальных наигрышей Балерины.

Вне сцены музыка «Петрушки» сохраняет свою драматургическую цельность и изобразительную силу, представляя самостоятельную художественную ценность. Четыре картины балета – от масленичного гулянья до финальной сцены смерти Петрушки – выстраиваются в развернутую симфоническую поэму, где элементы скоморошьего действа и уличного театра претворены в строгую академическую форму. Это сочинение остается одной из вершин оркестрового письма, демонстрирующей, как архаические пласты русской культуры могут быть переосмыслены языком современного искусства.



В программе и составе исполнителей возможны изменения.

Отзывы (0):